O V Festival BNB da Música Instrumental apresentará 59 concertos de 36 formações instrumentais oriundas de nove estados das cinco regiões brasileiras (Nordeste: Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba e Pernambuco; Sudeste: São Paulo e Minas Gerais; Sul: Paraná; Centro-Oeste: Mato Grosso do Sul; e Norte: Amazonas), no período de 13 (próxima quarta-feira) a 30 deste mês. O Festival também contará, ainda, com a participação do multi-instrumentista argentino Gustavo Patiño. Todos os concertos do evento têm entrada franca. O Festival acontecerá nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano). Nos CCBNBs-Cariri e Sousa, o evento começa mais cedo: a partir da próxima quarta-feira, 13, prosseguindo até o dia 23. No CCBNB-Fortaleza, o Festival inicia no dia 20 (quarta-feira), e prossegue até o dia 30. Abrilhantam o V Festival BNB da Música instrumental músicos como o percussionista Alex Holanda (CE), o multi-instrumentista Antônio de Pádua (RN), o contrabaixista Aroldo Araújo (CE), a Camarones Orquestra Guitarrística (RN), o baterista Di Stéffano (RN), o Fábio Leal Quarteto (SP), o violeiro Manassés (CE), a Marimbanda (CE), o Octeto de Saxofones da UFRN (RN), o Quarteto de Clarinetas Clariventos (MG), o Quarteto de Trombones da Paraíba (PB), o Quarteto Iguaçu (PR), o tecladista Tito Freitas (AM), Trio Sotaque (PE) e Zeca do Trombone (MS), entre outros. Em sua quinta edição, o Festival BNB da Música Instrumental mantém sua identidade de promover a diversidade, estimulando a fruição e o conhecimento da produção instrumental. O evento reúne dezenas de músicos com diferentes trajetórias, influências e propostas estéticas, além de uma variedade de sonoridades que serão apresentadas durante os 17 dias de concertos. “Esperamos que, mais uma vez, o Festival contribua para o fortalecimento dessa celebração musical”, afirma um dos coordenadores do evento, André Marinho. Conheça a seguir a programação resumida do Festival: V FESTIVAL BNB DA MÚSICA INSTRUMENTAL UM ELENCO DE 59 CONCERTOS GRATUITOS DE 36 FORMAÇÕES INSTRUMENTAIS ORIUNDAS DE NOVE ESTADOS DAS CINCO REGIÕES BRASILEIRAS (NORTE, NORDESTE, SUDESTE, SUL E CENTRO-OESTE) PROGRAMAÇÃO DIÁRIA DE 13 A 30 DE OUTUBRO DE 2010 NOS CCBNBs-FORTALEZA, CARIRI E SOUSA Programação diária no CCBNB-Cariri Dia 13, quarta-feira 18h30 O Garfo (CE) 19h50 Marcelo Randermak Quarteto (CE) Dia 14, quinta-feira 19h30 Abanda (CE) Dia 15, sexta-feira 18h30 Txaimus (PE) 19h50 Tiento (PE) Dia 16, sábado 18h30 Murmurando (CE) 19h50 Zé Filho e Banda (PE) Dia 20, quarta-feira 18h30 Quarteto Iguaçu (PR) 19h50 Timbral (CE) Dia 21, quinta-feira 18h30 Antônio de Pádua e Banda (RN) 19h50 Camaronês Orquestra Guitaristica (RN) Dia 22, sexta-feira 18h30 Power Trio Brasil (CE) 19h50 Octeto de Saxofones da UFRN (RN) Dia 23, sábado 18h30 Gustavo Patiño (ARG) 19h50 Fabio Leal Quarteto (SP) Programação diária no CCBNB-Sousa Dia 13, quarta-feira 19h Chagas Fernandes (PB) 20h30 Quarteto Hora Nona (PB) Dia 14, quinta-feira 19h Marcelo Randemarck Quarteto (CE) 20h30 O Garfo (CE) Dia 15, sexta-feira 19h Baião de Três (PB) 20h30 Zé Filho e Banda (PB) Dia 16, sábado 19h Txaimus (PE) 20h30 Tiento (PE) Dia 17, domingo 19h Doces Flautas Doces (CE) 20h30 Procura-se Fabiano (PB) Dia 20, quarta-feira 19h Antônio de Pádua e Banda (RN) 20h30 Camarones Orquestra Guitarrística (RN) Dia 21, quinta-feira 19h Quarteto de Trombones da Paraíba (PB) (Parceria com o SINDIFISCO-PB) 20h30 Timbral (CE) Festival no Arte Retirante Local: Igreja da Matriz Nossa Senhora do Rosário - Centro, São João do Rio do Peixe-PB. 17h00 Quarteto Iguaçu (PR) Festival no Arte Retirante Local: Teatro Iracles Pires - Av. Líbio Brasileiro, 176, Centro, Cajazeiras-PB. 20h00 Quarteto Iguaçu (PR) Dia 22, sexta-feira 19h Gustavo Patiño (Argentina) 20h30 Fábio Leal Quarteto (SP) Dia 23, sábado 19h Octeto de Saxofones da UFRN (RN) 20h30 Power Trio Brasil (CE) Festival no Arte Retirante Local: Igreja do Bom Jesus, Centro, Sousa-PB. 19h30 Quarteto Iguaçu (PR) Programação diária no CCBNB-Fortaleza Dia 20, quarta-feira 12h30 Ellis Mário (CE) 17h30 Murmurando (CE) 19h Trio Sotaque (PE) Dia 21, quinta-feira 12h30 Octeto de Saxofones da UFRN (RN) 17h30 Fabio Leal Quarteto (SP) 19h Gustavo Patiño (ARG) Dia 22, sexta-feira 12h30 Alex Holanda (CE) 17h30 Antônio de Pádua e Banda (RN) 19h Camarones Orquestra Guitarrística (RN) Dia 23, sábado 12h30 Fulô de Araçá (CE) 17h30 Quarteto de Clarinetas Clarivento (MG) 19h Manassés (CE) Dia 27, quarta-feira 12h30 Timbral (CE) 17h30 Passarim (CE) 19h Di Stéffano (RN) Dia 28, quinta-feira 12h30 Zeca do Trombone (MS) 17h30 Sobrajazz (CE) 19h Saturnino e o Disco Avoador (RN) Dia 29, sexta-feira 12h30 Mimi Rocha (CE) 17h30 Allysson dos Anjos (CE) 19h Aroldo Araújo (CE) Dia 30, sábado 17h30 Tito Freitas (AM) 19h Marimbanda (CE) ENDEREÇOS E FONES DOS LOCAIS DAS APRESENTAÇÕES: CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-FORTALEZA Rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - Fortaleza (CE) Fone: (85) 3464.3108 CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-CARIRI Rua São Pedro, 337 - Centro – Juazeiro do Norte - Ceará (CE) Fone: (88) 3512.2855 CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-SOUSA Rua Cel. José Gomes de Sá, 07 - Centro - Sousa (PB) Fone: (83) 3522.2980 UM POUCO MAIS V Festival BNB de Música Instrumental Dia 20 de outubro 12h30 Ellis Mário (CE) Graduado em música pela Universidade Estadual do Ceará, Ellis Mário tem formação erudita. Entretanto, apaixonou-se pelo trabalho de Villa-Lobos com as raízes brasileiras e desenvolveu uma pesquisa sobre os ritmos e sons da MPB, o que resultou em seu estilo definido como “jazz fusion”, uma mistura de Jazz, MPB e rock. Ellis toca saxofone – que é o seu instrumento principal – além de flauta e percussão. O show Tom Instrumental é uma homenagem Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, referência da música brasileira em rodas de samba, festivais de jazz e concertos sinfônicos, devido a sua melodia suave e de harmonia complexa, bem como da poesia que fala de Brasil, de praia, de mata, de bichos e de histórias de amor. ellismario@gmail.com 17h30 MURMURANDO (CE) Com o nome vindo de um clássico resultante da parceria entre Mário Rossi e Fon Fon, o Murmurando, que fora criado em 2006, em Fortaleza – CE, tem no seu repertório o choro como essência, influenciado por mestres como Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Waldir Azevedo, entre outros. Participou de vários festivais e fez shows em espaços culturais, no ceará e Rio de Janeiro. O grupo é formado O por jovens músicos, cujos integrantes têm instrução formal nos cursos de Música do Centro Federal de Educação Tecnológica (CEFET-CE), e da Universidade Estadual do Ceará (UECE). São eles: Cleylton Gomes (flauta transversal e flautim), Giltácio Santos (clarinete), Igor Ribeiro (pandeiro), Lauro Viana (cavaquinho) e Samuel Rocha (violão 7 cordas). www.myspace.com/murmurando 19h30 Trio Sotaque (PE) O Trio Sotaque é um grupo musical pernambucano com ênfase nos ritmos brasileiros tradicionais como o frevo, o baião e o choro. Na ocasião do Festival BNB de Música Instrumental apresenta um repertório baseado nos dois discos e DVD do Grupo. Traduzindo-se numa sonoridade com uma forte influência do jazz, nas improvisações, somada a uma música fundamentada em ritmos mais tradicionais como o choro, o frevo, o baião e o samba. O Trio sotaque passeia por composições autorais e também por releituras de autores que vieram a ser influência no trabalho do grupo a exemplo de Jacob do Bandolim, Luiz Gonzaga, Antônio Carlos Jobim, Moacir Santos, Hermeto Pascoal, entre outros, sendo utilizados guitarra acústica, violões, teclado e pandeiro. http://www.myspace.com/triosotaque Dia 21 de outubro 12h30 Octeto de Saxofones da UFRN (RN) Formado em 2007, na Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte e com uma atuação que abrange a cidade de Natal e região, o grupo é constituído por alunos e professores da mesma instituição. Objetiva promover a música instrumental brasileira escrita para essa formação, além de proporcionar e oportunizar aos seus integrantes, experiências fundamentais para o ingresso no mercado de trabalho através de uma ampla pesquisa de repertório, quase inexistente hoje no país para essa formação instrumental. O grupo é coordenado e dirigido artisticamente pelos professores de saxofone João Paulo (Jotapê) e Paulo Roberto Silva. Em 2008, gravou seu primeiro CD com criativos arranjos e composições de autores nacionais, entre eles, nordestinos. jpmuscla@gmail.com; 17h30 Fábio Leal e Quarteto (SP) Um dos mais talentosos e importantes músicos da nova geração da música instrumental brasileira, é dono de arranjos originais e belíssimas composições. Seu trabalho se baseia na fusão entre elementos do jazz, com valorização dos improvisos e estruturas harmônicas, e elementos da música brasileira, explorando os ritmos, rítmicas e aspectos melódicos. Muito influenciado pelas "escolas" de Heraldo do Monte e Hermeto Pascoal, o quarteto apresenta uma clara valorização da cultura brasileira, levando adiante as idéias e conceitos destas, e servindo como uma referência contemporânea para toda uma nova geração de músicos e musicistas. dubactos@hotmail.com; 19h GUSTAVO PATIÑO (ARG) O músico argentino Gustavo Patiño, depois de 5 anos de residência na Espanha, volta aos palcos da América do Sul para compartilhar com seu público a música folclórica regional que o caracteriza. Canta e executa com maestria, uma variedade de instrumentos musicais de origem andina, alguns já desaparecidos, além do violão e violino. Traz em seu show “Heredero del Viento” composições autorais presentes nos 10 cd´s lançados, principalmente no que dá nome ao espetáculo. Através de suas músicas nos convida a imaginar as paisagens e os habitantes da região do norte da Argentina, aos pés da Cordilheira dos Andes. info@difusafronteira.com Dia 22 de outubro 12h30 Alex Holanda (CE) Percussionista, compositor, e arranjador seu nome está associado a shows e gravações de artistas nacionais e internacionais. Alex Holanda ganhou estrada atuando ao lado de cantores como Ed Motta, Ednardo, Sidney Magal, Moreira da Silva, Tânia Alves, Ângela Rô Rô, entre outros. Em 1990, gravou com Bob Dylan durante a sua passagem pelo Brasil onde participou do Hollywood Rock. Para V Festival BNB de Música Instrumental, traz um repertório baseado no primeiro CD duplo (Alex Holanda, 30 anos de Música) com trinta músicas sendo este um trabalho pioneiro lançado por um percussionista no planeta e o primeiro percussionista a ser solista de uma Filarmônica no mundo. Na ocasião, virá acompanhado dos músicos Denílson Lopes (bateria), Tony Maranhão (teclado), Jerônimo Neto (baixo), Mimi Rocha (guitarra) e Bob Mesquita (Sax). freelancerliege@uol.com.br 17h30 Antônio de Pádua e Banda (RN) Antonio de Pádua é bacharel em trompete pela UFPB, professor de cavaquinho, trompete e pandeiro do IMWA em Natal-RN, maestro da Banda Independente da Ribeira em Natal, e da Banda de Música da cidade de Goianinha-RN. Grande pesquisador dos ritmos brasileiro, fabrica pandeiro, e está preparando um método e uma vídeo aula, resultado de suas experiências como panderista. Em seu trabalho, traz arranjos e produções próprias, contendo uma síntese de sua trajetória musical. Suas influências vão do erudito à música folclórica, enfatizando os ritmos brasileiros a exemplo do samba e do choro e, principalmente os nordestinos. Antônio de Pádua vem mostrando a originalidade, versatilidade e profissionalismo de um músico que aos poucos busca conquistar seu espaço no cenário nacional. apaduatrp@yahoo.com.br; 19h CAMARONES ORQUESTRA GUITARRÍSTICA (RN) Criada no final de 2007 com o objetivo de fazer uma música instrumental, divertida e dançante, a banda potiguar Camarones Orquestra Guitarrística, mistura elementos de ska, pop, surf music e punk. A banda já tem 2 EPS, “Corra Cabron, Corra!” e “Tudojunto”, e um CD homônimo lançados. Tem sido apontado como uma das gratas surpresas da nova cena da música instrumental nacional, por fazer uma música que preza não pelo virtuosismo, mas pela diversão. Traz em sua formação, Ana Morena (baixo), Anderson Foca (Teclado e efeitos), Xandi Rocha (Bateria), Karina Monteiro (guitarra) e Leo Martinez (guitarra). assessoria@dosol.com.br/anamorena@digi.com.br; www.myspace.com/camaronesorquestraguitarritica Dia 23 de outubro 12h Fulô de Araçá (CE) Fulô de Araçá, cujo nome vem de um choro-canção homônimo, de autoria dos nordestinos Dominguinhos e Guadalupe, foi criado em 2008 em Fortaleza/CE. Apresentando um repertório que inclui desde os clássicos até as mais recentes criações da música nacional – fundamentando-se no choro, no samba e na bossa nova –, o grupo vem se destacando no cenário local. O objetivo atual do grupo é tocar, cada vez mais, música de compositores cearenses. Iniciando um trabalho autoral e interpretando músicas de chorões cearenses. O conjunto é formado por cinco meninas: Bárbara Sena no violão de 7 cordas, Brenna Freire no cavaquinho, Clarissa Brasil nas percussões, Cris Soares no violão de 6 cordas e Lidia Maria no bandolim. fulodearaca@gmail.com 17h30 Quarteto de Clarinetas Clariventos (MG) O Quarteto Clariventos nasceu do naipe de clarinetes da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais em 2003, caracterizando como o único quarteto de clarinetes de Belo Horizonte. A variedade tímbrica do clarinete, que ocorre devido às suas características acústicas, é profundamente ressaltada num quarteto para essa formação. Tais características permitem que transitem com liberdade por diferentes estilos. Formado por Walter Alves de Souza, Maria Inês Carvalho Souza, Jonas Fernando de Souza e Flávio Ferreira da Silva, o grupo desenvolve um repertório bastante eclético que abrange, desde obras compostas originalmente para essa formação e geralmente de compositores modernos, até arranjos de MPB, choros, jazz, etc. ines_carv@yahoo.com.br 19h Manassés (CE) Radicado na cidade de Maranguape há mais de oito, Manassés de Sousa é um instrumentista e compositor cearense dos mais respeitados no universo da música. Sétimo de 14 filhos começou a tocar violão aos quatro anos, escondido do irmão mais velho Messias. Desde então tornou-se referência na música cearense, seja através da composições autorais ou no acompanhamento de músicos do quilate de Raimundo Fagner. O show intitulado de “Pink Floyd a Luiz Gonzada” faz um passeio pelo universo da música contemporâneo indo desde Luiz Gonzaga (Assum Preto, Algodão e Asa Branca), passando por Jacob do Bandolim (Santa Morena), Bolero de Ravel e Pink Floyd (Another brick in the wall), bem como por músicas de sua autoria. Manasses vem acompanhado pelos músicos Mimi Rocha (violão), Nélio Costa (baixo acústico) e Daniel Alencar (bateria). ivan_ferraro@yahoo.com.br Dia 27 de outubro 12h30 Timbral (CE) Entre guitarra, contra-baixo e bateria, surge em dois mil, idealizado pelo músico Lú de Souza o projeto Timbral, com o objetivo de mostrar que a música instrumental pode ser apresentada em diversos locais e para um público diverso, do teatro à periferia, de uma maneira diferenciada, onde todos possam entender a linguagem musical. Em 2004 o Timbral se destaca no palco principal do Festival de Jazz & Blues de Guaramiranga, onde surge a possibilidade da gravação do show ao vivo. Em 2007 é concluída a gravação do primeiro CD e DVD ao vivo através do convite feito pela produção do festival, é composto por Lú de Souza (Guitarra), Miquéias dos Santos (contra-baixo) e Neo dos Santos (bateria). Contato: projetotimbral@hotmail.com 17h30 Passarim (CE) O quarteto nasceu do encontro da violinista Mathilde Fillat com a violonista Rebeca Câmara nos idos de 2007, na cidade de Viçosa região serrana do Ceará, ocasião da realização do Festival de Música da Ibiapaba, tradicional reduto de músicos, professores e pesquisadores de música popular e erudita. A dupla de musicistas juntou-se ao pianista Tito Freitas e ao percussionista Igor Caracas. O resultado é um prato fino de música brasileira: bastante choro, de Pixinguinha a Tom Jobim (o nome do grupo homenageia o grande maestro brasileiro), algumas pitadas de baião, de Hermeto Paschoal a Cristovam Bastos, um pouco de jazz francês, Django Reinhardt s’il vous plaît, e toda a delícia da April Child de Moacir Santos. rebecinha@hotmail.com 19h Di Stéffano (RN) Aos 10 anos fez suas primeiras apresentações em colégios, gincanas e palcos. Iniciou seus estudos de teoria e percepção musical com o pianista Eduardo Taufic. Além do mais, fez cursos livres com os renomados Paschoal Meirelles, Kiko Freitas, Gledson Meira e Robertinho Silva. Paralelamente, seguiu seus estudos como autodidata utilizando métodos de teoria, técnicas de leitura e independência, como também, pela audição de diversos estilos musicais de grandes mestres da bateria. O repertório é baseado no primeiro DVD instrumental “Di Stéffano ao vivo” contando com a participação de músicos do primeiro time da música instrumental brasileira tais como: Fabinho Costa, Ebinho Cardoso, Sergio Farias, Eduardo Taufic e Humberto Luiz. www.myspace.com/dsteffano Dia 28 de outubro 12h30 Zeca do Trombone (MS) Iniciou sua trajetória musical aos 8 anos na Banda de Música do Colégio Dom Bosco de Campo Grande, quando teve aula de teoria e de sax-genus (trompa). Também estudou teoria e trumpete com Mestre Santana, em Corumbá, e com Mestre Ulisses Conceição, em Campo Grande. Nos anos 60 integrou a banda marcial e orquestra sinfônica do Seminário do Santíssimo Redentor, em Ponta Grossa-PR, como também a Orquestra Filarmônica Santa Cecília, em Campo Grande-MS, predecessora da Banda Municipal de Campo Grande-MS. Clássicos da Bossa Nova, do Jazz, do Blues e algumas composições autorais junto com Carla Marzagão integram o repertório de Zeca do Trombone para V Festival BNB de Música Instrumental. Zeca do Trombone (trombone, violão e voz), David, (violão 7 cordas), Gil (clarineta e saxofone) e Igor (bateria). carlamarzagao@yahoo.com.br 17h30 Sobrajazz (CE) Sobrajazz é formado por professores da Escola de Música de Sobral nascido para uma apresentação no Festival Jazz e Blues de Guaramiranga em 2007. Desde então, tem mostrado sua música em festivais como a Feira da Música em Fortaleza – 2008 e no festival Empório da Música em Goiânia - GO. O quarteto é composto por Gleydson Frota que atualmente cursa Pós-Graduação em Música pela Faculdade Vale do Jaguaribe e leciona guitarra e violão. A cozinha é composta por Elienai Ventura (Naim), professor e baixista com participações em diversos festivais do gênero, atuando também como produtor e arranjador, bem como pelo baterista e percussionista Aristides Gomes que atua também como educador musical. O virtuose Adilson Martins é o responsável pelo saxofone, clarinete e flauta. Clássicos do jazz e do choro integram o repertório do grupo. www.myspace.com/sobrajazz 19h Saturnino e o Disco Avoador (RN) Foi concebido em 2007 a partir da necessidade de seus integrantes de explorar suas veias composicionais e difundir a música instrumental em seu estado, o Rio Grande do Norte. O trabalho do grupo evidencia-se pela heterogeneidade de formação e de influências musicais de cada um dos músicos da banda, bem como a maneira como estas são combinadas e amalgamadas em suas composições e arranjos, conferindo ao grupo uma sonoridade calcada na música nordestina e permeada pelo jazz, pela música erudita e por diversos outros gêneros que compõem a música popular brasileira. Formação atual: Ricardo Baya (guitarra-violão-viola de 12 cordas), José Fontes (contrabaixo-vocal), Ronaldo Freire (flauta-flautim), Jaildo Gurgel (bateria), Kléber Moreira (percussão), Sami Tarik (percussão). www.myspace.com/saturninoeodiscoavoador Dia 29 de outubro 12h30 Mimi Rocha (CE) Com show denominado “Influências” o guitarrista, arranjador e compositor Mimi Rocha passeia por suas principais influências musicais, revendo os seus vinte e cinco anos de carreira. “Influências” é um passeio musical pelo mundo através de grandes nomes da música como mexicano Carlos Santana, The Beatles, Mclaughlin e Miles Davis passando por Edu Lobo, Hermeto Pascoal, e Aldo Sena, compositores que moldaram o estilo do guitarrista através dos tempos. Composições autorais como "Fenômeno" e "AD/Da" também integram o repertório de sua apresentação. Na ocasião Mimi Rocha vem acompanhado dos músicos e amigos de grandes jornadas como o baixista Nélio Costa, o baterista Ricardo Pontes e o tecladista e pianista Marcus Vinnie. www.myspace.com/mimirocha 17h30 Allysson Dos Anjos (CE) No trabalho intitulado "From the Crossroads" o guitarrista Allysson Dos Anjos mergulha fundo nas águas do velho Mississipi em busca de suas influências, neste trabalho Allysson adere ao formato instrumental para interpretar conhecidos clássicos do Blues, em uma linha onde flerta com o rock e o jazz contemporâneo, o guitarrista abusa de timbres valvulados e crus em busca de uma atmosfera característica dos antigos bares onde nasceu o estilo. Dos Anjos será acompanhado pelo baixista Romualdo Filho e o baterista Ricardo Pinheiro, o trio traz consigo uma pegada inspirada em bandas da década de 60 e 70 tendo como tema lendárias canções como Dust My Broom de Robert Johnson, Hideway de Fredie King, Little Red Rooster de Howllin Wolf, My Babe de Willie Dixon, entre outros clássicos. www.myspace.com/allyssondosanjos 19h Aroldo Araújo (CE) A apresentação tem como base composições de sua autoria em ritmos predominantemente brasileiros, mostrando claramente a face do compositor e arranjador influenciado por Hermeto Pascoal, Pixinguinha, Tom Jobim, Luiz Gonzaga, Bill Evans. O repertório é baseado no CD “Aroldo Araújo Instrumental”. O álbum chama a atenção, sobretudo pela beleza dos temas, dos arranjos que sugerem placidez, tranqüilidade no convite para audição de cada faixa. Há um sotaque da música instrumental brasileira contemporânea, com influências do jazz. O baixo é principalmente um elegante acompanhante das canções, cujas melodias em boa parte são tecidas por acordeom e escaleta. aroldomusica@gmail.com Dia 30 de outubro 17h30 Tito Freitas (AM) Iniciou sua carreira musical aos 13 anos de idade na cidade de Manaus, região Norte do país, no conjunto de baile The Blue Birds Band, viajando durante seis anos pelo município de Manaus até Roraima. No final da década de oitenta mudou-se para o Rio de Janeiro onde conheceu e trabalhou com grandes nomes da MPB como Alcione, Emílio Santiago, Baden Powell, Alexandre Pires entre outros.O repertório de seu show traz composições autorais inéditas de seu trabalho autoral Fagulha Jazz band, versões de nomes ícones da bossa nova como Baden Powell, Tom Jobim, João Donato e Edu Lobo passando pelo jazz-fusion. www.myspace.com/titojazzfreitas 19h Marimbanda Com mais de 10 anos de existência, o grupo prepara um repertório de novas composições calcadas no brasileiríssimo, sua marca registrada trazendo um colorido passeio pelo Brasil musical: baião, frevo, choro, samba, um pouco de salsa além de um jazz autoral brasileiríssimo e de releituras de clássicos da música instrumental. O compositor Luizinho Duarte é responsável pela maior parte dos temas. Na ocasião do V Festival BNB de Música Instrumental o grupo faz uma homenagem ao genial compositor Moacir Santos. O decano quarteto é composto por Luizinho Duarte (bateria), Heriberto Porto (flauta), Thiago Almeida (teclado e piano) e Miquéias dos Santos (baixo). www.myspace.com/marimbanda

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